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miércoles, 21 de diciembre de 2011

British blues, vol. 3: "Clapton is God"

Al margen del tirón mediático de los Rolling Stones, la gran figura del momento en el Londres de mediados de los 60 es Eric Clapton. Este joven estudiante de Artes comenzó su andadura profesional en las filas de The Yardbirds, banda por la que pasarán Jimmi Page o Jeff Beck, otros héroes de las seis cuerdas. "Slowhand", como se le comenzó a llamar (debido a su lentitud en el cambio de unas cuerdas rotas) ingresa posteriormente en los Bluesbreakers de John Mayall, dedicándose por completo al Blues purista, tras el impass beat de los Yardbirds. "Slowhand" es ahora reconocido como el nuevo "Dios" (Londres amanece con las famosas pintadas cuya leyenda es "Clapton is God"): su destreza y conocimiento del lenguaje musical son indiscutibles.

Pero no sólo de copia y tributo vive el hombre: es momento de crear algo nuevo.
Tras el éxito del disco editado con Mayall (del que ya hemos hablado en publicaciones anteriores), Clapton se une a otros dos virtuosos, Jack Bruce (bajista) y Ginger Baker (batería) para formar Cream, posiblemente el grupo más respetado por la comunidad artística londinense.
El Blues sigue siendo la raíz, pero el camino que afrontan estos tres virtuosos plantea nuevos horizontes sonoros, claramente influenciados por el uso de drogas psicodélicas y la figura de Jimmi Hendrix (ver "Cuando Hendrix mató a Dios": http://www.youtube.com/watch?v=DdFgMla0pjA), por otra parte gran amigo de Clapton; es la era del "guitar heroe".

A continuación, ofrecemos una grabación en directo de Cream interpretando su particular versión de "Crossroads", original de Robert Johnson, padre del Blues contemporáneo.





Tras 3 años de éxito, durante los cuales graban 4 discos ( "Fresh Cream", "Disraeli Gears", "Wheels of fire", "Goodbye"), el grupo no resiste la lucha interna de egos y se descompone.

Clapton, cuya influencia al otro lado del Océano es ya considerable, liderará Blind Faith junto con un por aquel entonces adolescente Steve Winwood, procedente de la Spencer Davies Group: los acompañan Ginger Baker a la batería, antiguo compañero en Cream, y Rick Grech al bajo.
Clapton vuelve a pegar un giro de tuerca de 360 grados, esta vez desligándose progresivamente del Blues y apostando por nuevas influencias, que aportan al grupo un sonido característico e inimitable. La experimentación sigue fluyendo por las venas de "Slowhand", pero la banda no supera el año de existencia.


"Do what you like". Blind Faith, "Live at Hyde Park", 1969.


Clapton, tímido innato, harto del protagonismo que conlleva su rol de guitar heroe, busca refugio, primero en las drogas y el alcohol; en lo estrictamente musical, entabla una estrecha relación con Delaney and Bonnie, pareja sentimental y artística que conoce a la perfección el lenguaje musical de la música de raiz estadounidense. Graban juntos el album en directo titulado "On Tour with Eric Clapton", grabado en 1969, y el guitarrista refuerza sus lazos de dependencia con EEUU..

La influencia del country-blues acústico, raiz del folclore contemporáneo sud-estadounidense, está presente en esta pieza. Disfruten de este "Poor Elijah", tributo al mil veces referido Robert Johnson.



martes, 20 de diciembre de 2011

La evolución: British Blues, Vol. 2.

Hubo vida más allá de Beatles y Rolling.

A raiz de la visita de Muddy Waters en 1958, el sonido eléctrico comienza a imponerse y no son pocos los jóvenes que, rebotados en buena parte desde la Escuela de Artes, expresarán su pasión salvaje por el estilo en boga: podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que en aquel momento el Blues era la música de moda en las Islas.
Alexis Korner y Chris Barber, entre otros, regentan diferentes locales ("Earling Club"...) que se convierten en la referencia cultural de la juventud londinense, y es allí donde darán sus primeros conciertos multitudinarios grupos como los Rolling Stones o The Yardbirds.

La lista de músicos y grupos destacados de la época es interminable (Peter Green, Jack Bruce, Mick Taylor, Eric Clapton, Mick Jagger, Jimmi Page, Eric Burdon, John Mayall, Steve Winwood, Jeff Beck...; Fleetwood Mac, Rolling Stones, Blues Breakers, Cream, Dereck and the Dominoes, Blind Faith, Spencer Davies Group, Led Zeppelin, The Animals, Ten Years After, Free...).

Cada cual seguirá su camino, pero la referencia obligada es el Blues de Chicago, y los ídolos, Howlin Wolf, Sonny Boy Williamson, Willie Dixon o Muddy Waters.

Las trayectoria musicales de John Mayall y Eric Clapton pueden ayudarnos a englobar y resumir todo este magma creativo: Mayall, nacido en un pueblo cercano a la obrera Manchester, sigue siendo en la actualidad un auténtico "hooligan" del Blues de Chicago. Miembro fundador y lider de los Bluesbrakers desde su creación (vocalista, pianista, harmonicista y guitarrista), por su banda han pasado sucesivamente figuras de la talla de Eric Clapton, Jack Bruce (Cream), Peter Green, John Mc Vie, Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), o Mick Taylor (Rolling Stones).

Quizá sea el primer disco de la banda ("Bluesbreakers with Eric Clapton", 1966), en el que Mayall cuenta con el citado artista en las seis cuerdas, el más conocido y representativo de la clara influencia que ejerció el "sonido Chicago" sobre la escena musical inglesa de aquellos años: de hecho, este trabajo es en gran medida una compilación de versiones de "clásicos", como el que se ofrece a continuación, "All your love", composición original de Willie Dixon y Otis Rush.






Todavía no había llegado la hora de la psicodelia: to be continued...